Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

а не их!, Мой

Ширвинд на СВОБОДЕ о Марке Захарове

– Марк Захаров, один из ваших ближайших друзей, он демонстративно много лет назад сжег свой партбилет и распрощался с Компартией, а потом откровенно, простите меня, лег под Путина, был его доверенным лицом, говорил о нем восторженно и так далее.
Одна из коллег написала, что Дракон, которого он придумал вместе с Гориным, его съел. Вы можете объяснить, почему у него так произошло?
Учитывая, что он в своих спектаклях, в творчестве всегда был фрондер.
Как это совмещалось – фрондерство и верноподданничество власти, к конкретному человеку?

– Верноподданничество – это очень сложная характеристика. Есть подхалимаж, карьера и необыкновенное лизоблюдство, а есть необходимость во имя чего-то соблюдать нормы взаимоотношений. Я очень хорошо знаю и знаком, и дружил с Марком Анатольевичем. Он был человек крайне умный, и он был аналитик. Я не скажу – философ, он не Максим Кантор, но он был аналитик.
Он ничего не делал просто так. Этот баланс смелости, левизны, революционности с точки зрения жизни или творчества был необходим ему как личности. Все остальное, о чем ты говоришь, было необходимо, чтобы это создавать. Это условия игры.
Поэтому вот такие вот слова, как "лег", "подлег", "залег", я терпеть не могу, потому что знаю многих людей, которые не легли, и потом, когда видишь их около сильных мира сего, и они вроде бы сами собой, а выя нагнута, это рефлекс того, о чем ты говорил выше, что это начальник.
Не могу никак сказать про Марка, что он был циник или холуй, нет.

Collapse )
а не их!, Мой

Вопреки официозу

Звездная команда
Режиссер говорил, что его самая большая гордость - актерская команда, которую он смог собрать вокруг себя.

В "Ленкоме" служили Евгений Леонов, Олег Янковский, Николай Караченцов, Александр Абдулов, Леонид Броневой. Они же играли главные роли в фильмах Захарова.

Татьяне Пельтцер он фактически подарил вторую творческую жизнь, пригласив ее в труппу в возрасте 72 лет.

Биография не в порядке
Оба деда Марка Захарова были царскими офицерами. Дед по отцу погиб в Первую мировую, дед по матери воевал за Колчака и эмигрировал в Австралию.

Отец будущего режиссера учился в кадетском корпусе в Воронеже, пошел служить к красным, дожил до преклонных лет, но терпел мытарства: его то "вычищали" из армии, то принимали вновь, дважды ссылали как социально чуждого, запрещали жить в Москве.

Марк обожал кукольный театр Сергея Образцова и занимался в театральной студии Москворецкого дома пионеров вместе с будущим создателем "Иванова детства" и "Сталкера" Андреем Тарковским, но, в отличие от многих знаменитых актеров и режиссеров, не мечтал о театре с детства.

В военное училище его не приняли из-за родственников, на архитектурный факультет он не прошел по баллам.

На следующий год по совету матери, руководившей детскими драмкружками, поступил в ГИТИС, продекламировав на творческом конкурсе лермонтовскую "Песню о купце Калашникове".

В семье бытовала легенда, будто мать не хотела, чтобы сын связывал судьбу с театром, но изменила мнение, увидев некий вещий сон.

Конфликт с цензурой
Окончив актерское отделение ГИТИСа, Захаров получил распределение в Пермский драмтеатр, где провел три года. По его словам, очень скоро ощутил в себе задатки лидера и понял, что его интересует режиссура.

В 1959 году вернулся в Москву, играл в театрах имени Гоголя и "Эрмитаже", но как актер не прославился.

В 1964 году стал режиссером Студенческого театра МГУ.

В конце 1960-х годов поставил в Театре сатиры "Доходное место" А.Н. Островского и "Банкет" Григория Горина и Аркадия Арканова. Министерство культуры усмотрело в обоих спектаклях нежелательные аллюзии и запретило после нескольких представлений.

Как вспоминал ныне покойный Горин, он был готов переделать пьесу в угоду цензорам, но Захаров сказал, что ничего менять не станет.

Карьера молодого режиссера, вероятно, на этом бы и закончилась. Выручил худрук Театра Маяковского Андрей Гончаров - дал Захарову возможность поставить на его сцене идейно выдержанный "Разгром" по роману Александра Фадеева.

Личное и общественное
Марк Захаров прожил 58 лет в счастливом браке с актрисой Ниной Лапшиновой, с которой познакомился еще в ГИТИСе - по его словам, обратил внимание на девушку с младшего курса, когда она назвала его "Презахаровым", а он счел это забавным. В "12 стульях" она сыграла небольшую роль жены отца Федора.

Марк Захаров: я считаю Ленина преступником
В 1989 году цвет советской творческой интеллигенции практически в полном составе сделался депутатами реформированного Горбачевым советского парламента. Марк Захаров был избран по квоте Союза театральных деятелей.

В 1988 году он пригласил на спектакль "Ленкома" бывшего тогда персоной non grata Бориса Ельцина, в 1990 году в прямом телеэфире сжег партбилет, входил при Ельцине в состав президентского совета по культуре.

Режиссер публично высказывался в поддержку подвергающегося уголовному преследованию коллеги Кирилла Серебренникова и против запрета нетрадиционной постановки оперы "Тангейзер".
Collapse )
а не их!, Мой

ОБЩЕСТВО Культурные универсалии и их проекции на бытие

Культурные универсалии и их проекции на бытие
Когда-то в одной из других жизней читал "НОВОЕ В ЛИНГВИСТИКЕ"
Была такая продолжающаяся хрестоматия переводов текстов западных лингвистов
Дожила, кажется, до 25 тома (умер редактор серии и пришла перестройка)
А потом мигрировала куча тех кому это важно и интересно
И, кстати, на торренте я её видел
В одном из первых томов была статья Гринберга про лингвистические универсалии (в том числе и априорные)
А упрощая про универсалии - это общие правила по которым всё и строится в каждой конкретной области

Примерно тогда же услышал я слова Марка Захарова (по моему в связи с неудачей Эфроса в Таганке):
"Режиссер, если ему повезет может создать всего один Театр... Почему так - долго объяснять и не по теме"
Ну и как-то оно не выходит из головы и задевает сразу по нескольким причинам...
Collapse )
Отпуск июнь 2015

Последнее интервью Сергея Юрского

Одно из последних интервью Сергея Юрского: "Что дальше? Подозреваю, молчание"
«Карету мне, карету!»

Привычное словосочетание «Горе от ума» все больше приобретало тот глубинный смысл и объем, который вкладывал в него автор, рассказав о драматической судьбе умного человека в России. Оказывается не важно, кто олицетворяет власть фамусовых, скалозубов, молчалиных — царь, генеральный секретарь или президент.
Десятилетия проходят, меняются хозяева трона, но все остается по-прежнему: чем умнее человек, то есть чем больше он образован, чем больше наделен талантами, главный из которых — совестливость, тем больше проблем возникает у него в жизни.
Если он смиряется, то рано или поздно в его жизни все как-то устраивается. Так горбун привыкает к своему уродству. Но стоит ему только попытаться выпрямиться — изменить хоть что-то не только в своей, но в жизни бесконечно любимой им Родины, реакция власти следует незамедлительно, и подобное желание пресекается жестко. В лучшем случае это запрет на профессию, психушка, изгнание из страны, в худшем — тюрьма или смерть. Вот, собственно, это и есть то самое «горе от ума» в России. И вот почему в конце Чацкий не видит иного выхода: «Карету мне, карету!»

МУКУСЕВ. Сергей Юрьевич, относите ли вы себя к шестидесятникам, как к некому сообществу, а вернее, уникальному явлению в нашей политической и культурной жизни. «Горе от ума», в том виде, в котором его в БДТ поставил Товстоногов, по духу вполне можно отнести именно к произведению шестидесятников. Вы помните настроения в стране, когда этот спектакль появился?

ЮРСКИЙ. Ну конечно. Это же самый пик хрущевской оттепели. Мы начали улыбаться, шутить. Казалось, сталинизм уходит навсегда. Общество пробуждалось от спячки, от умственной спячки. Оригинальная мысль или мысль, резонирующая с твоим ощущением близкой свободы была потребна обществу. БДТ был на подъеме. Он создавал своего зрителя — думающего, ищущего ответы на самые злободневные вопросы бытия. Этот зритель шел к нам в поиске ответов в наших спектаклях. Вот почему наше «Горе от ума» это был взрыв. А секрет успеха прост. Главного героя приводил к крушению надежд, к жизненной катастрофе и к горю именно его ум. Мы рассказывали и об этом самом уме, и об этом самом горе. Точно следуя названию пьесы, которое дал ей автор.

— Что-то не вижу афиш с именем Грибоедова. Последний раз я видел спектакль в Театре на Таганке у Юрия Любимова, и назывался он «Горе уму».

— Так называлась пьеса первоначально. Иногда этот спектакль ставят. Он идет даже у нас, в Театре Моссовета. Но, к сожалению, маловато там ума, да и горя от него.

— Чья это проблема?

— Времени. Но если говорить о том, что я знаю и чему посвятил жизнь, — о театре, то сегодня он во многом сам себя предал. Он стал угодливым, желающим нравиться, обслуживать. «Всем приятен, всем приятель». Одним словом, театр стал удобен. Отсюда и драматургия сегодняшняя. Либо снобистская, либо чисто литературная.
Театр развратил зрителя. Он стал пошлым. Все больше и больше он превращается в шоу. А шоу и драматический спектакль живут по принципиально разным законам. Шоу объединяет зрителей в безудержном ржании, зачастую эксплуатируя самые низменные человеческие качества. Театр, спектакль заставляют человека думать, оставляя его один на один с собой, с собственной душой, со своей совестью.
Понятно, что театроведение и театральная критика разлюбили театр.
Журналистов сегодня интересует «грязное белье» театральных деятелей, а не сам театр. Талантов не стало меньше, но актер сегодня абсолютно зависим не от автора и режиссера, а от спонсора и продюсера.
К слову сказать, нынешний театр там, где он еще остался театром (вдалеке от столиц) сегодня подвергается гонениям, которых можно было ожидать меньше всего.
Имею в виду деятельность так называемых «православных активистов», которые никакого отношения ни к церкви, ни к православию не имеют. Говорю это с болью, как человек воцерковленный и православный. Они — Богом обиженные, а не верующие люди. Православные входят в церковь со словами «с праздником», потому что каждый день есть праздник в принадлежности к церкви. А вмешиваться во всё, особенно в театральную жизнь, и превращать эту жизнь в прицерковное мероприятие или в школу для маленьких детей при церкви — это катастрофа для страны и беда для веры.

— Но театр не может существовать отдельно от жизни? И вы же сами когда-то писали:

Мир мал, нас много. Память пена.
Накатывает новый вал.
Ты сам забудешь постепенно
В чем клялся и к чему взывал.

— Сейчас для меня наступил период молчания. И такое уже было. Когда-то я случайно предугадал такой период. Это было в 1977 году, и я написал об этом в своей первой книге «Кто держит паузу». Все шестидесятые годы я был очень востребован и в театре, и в кино, и на эстраде, и на телевидении. И вовсе не потому, что какие-то люди были ко мне благосклонны или у меня был «блат». Ничего подобного. Скорее наоборот.
Я был популярен вопреки. И вопреки оказался героем своего времени. Роли в театре и кино как бы сами находили меня. Это был бунтующий герой, как мальчик из пьесы В.Розова «В поисках радости». Или как тот же Чацкий. Но грянул 1968 год, в августе которого я случайно оказался в Праге.

— В вашей книге «Жест» я прочитал про это: «…И будут дни и ночи без сна. И будет стыд. И страх. 21 августа 68 года у меня изменилось мировоззрение. Я перестал играть на гитаре и рассказывать анекдоты. И слушать песни под гитару и слушать анекдоты я тоже не хотел. И на двадцать два года я впал в уныние.
И если рождались в душе мелодии — они были унылы. Двадцать два года — целая жизнь. Только после этого тягостного срока пришло понимание, ощущение, признание, что при любых обстоятельствах уныние — грех!» Вы и сегодня так думаете?

— Конечно. Я хорошо помню, что после Праги принципиально изменился и мой герой. Он перестал быть бунтующим, он стал терпящим. Очень трудно выходил спектакль «Цена» Артура Миллера. Но он вышел, и мой герой Виктор Франк стал для меня прообразом нового человека. Весь спектакль он держит оборону, причем без надежды ее удержать. Как бы защищая осажденный город, в котором обороняющиеся прекрасно понимают, что его придется сдать, но все равно обороняют его до конца.
Collapse )
Отпуск июнь 2015

Цитаты Олега Табакова: о власти, слезах и счастье

Цитаты Олега Табакова: о власти, слезах и счастье
"Да, я плакал в жизни"

Вчера в 19:35, просмотров: 2751
Табаков всегда был желанным медийным явлением, каждое интервью с ним — не проброс, не пена, не благолепный шепот, но событие — отвечал чеканно, остро, порою жестко, порою такого хлесткого воробья выпускал, но... никогда не лукавил. Это же как диалог с собой — себя не обманешь. Мог просто отрезать — «это вопрос интимный, отвечать не буду». Но подобное все-таки редкость, он был актером до мозга костей, поэтому и в беседе бежал от банальщины, пустословия, безапелляционного злобствования. Ему, как созидателю, было на что опереться, а когда за тобой стоят театры, спектакли, ученики, твое слово — хочешь не хочешь — наливается весом и в итоге добром... ох, сколько этих интервью в «МК» за много лет, нам-то он никогда не отказывал.

О выборе:
— Кем быть — вот самый был трудный выбор. По семейной традиции я должен был стать врачом. Когда я решил поехать в Москву поступать в театральный, мама плакала суток двое, бабушка плакала и молилась, чтобы я там провалился... Но еще где-то классе в восьмом я почувствовал, что ни к какому другому делу непригоден. Театр — это место для испытания самых разных человеческих свойств.

О жизненном кредо:
— Смешно, но оно было сформулировано еще писателем Кавериным: «бороться и искать, найти и не сдаваться».

О плаче:
— Да, я плакал в жизни. Когда Астафьев помер. Когда мама умерла. Ведь человек взрослым становится только тогда, когда мать уходит. Я был шалопай, веселый, любил женщин... А вот когда в арку нашего дома вошли Галка Волчек и Люся Крылова, то по выражению Люсиного лица я понял: мамы нет. Еще плакал, когда узнал, как майор Солнечников накрыл собой гранату — и от этого солдатиков его поуродовало меньше. А его самого убило.

О власти:
— Власть от бога. Я никогда не ходил во власть, всегда держал дистанцию. Уверен, власть нельзя давать лживому, пустому человеку или пришедшему во власть за деньгами. Знаю, что говорю: уже в 34 я стал директором «Современника», а до этого возглавлял службу его коллегиального правления...

Об интеллигенции:
— Стыд и совесть — это обязательные составляющие интеллигентного человека. А «говно» — это худшее, чего он должен стыдиться и постепенно освобождаться от этого. Чехов предлагал по капле это из себя выдавливать. И Антон Павлович для меня — главный интеллигент в России. А стать интеллигентным — это мечта... Я принадлежу к числу театральных прагматиков-реалистов, знающих себе цену и от этого не возводящих напраслину ни на себя, ни на коллег своих.

О раздражении:
— Раздражает иждивенчество. Причем всех. Это раздражает. А под иждивенчеством я имею в виду одно: надо делать так, чтобы после нас все осталось нормально. Если бы я не построил школу (при всем моем очевидном успехе), не знаю, что было бы. Вот это и дает силы. Ведь ощущение такое, что настоящей мерой измерения у нас по-прежнему остается война. И тогда выявляется: «Вот они, оказывается, кто! Вот они какие!..» Но я не хочу беды, не хочу войны. Театр должен сам думать о своем будущем, готовить его, строить. Жизнь будет жесткая и будет безжалостно испытывать. Но тот, кто сохранит любовь к нашему ремеслу, тот, возможно, что-то сделает.

О халтуре:
— Я никогда не принимал участия в халтурах. Ни-ког-да!!!

О психопатии в актере:
— Нет, все психопатическое мне не близко. Потому что психопатическое — это слабое. А я не слабый.

О зависти:
— Зависть мне несвойственна. Завидую только людям, которые умеют говорить по-французски, которые играют на фортепиано или скрипке. Мне завидовать некому. Заявление, конечно, наглое, но завидовать Виктору Астафьеву или Александру Солженицыну глупо, как завидовать культуре и знаниям Дмитрия Сергеевича Лихачева или таланту Святослава Теофиловича Рихтера. Я рано почувствовал зависть к себе, но от этого не легче. Годкам к 25 все это детерминировал. А бороться с завистниками бессмысленно, завистников только смерть останавливает.

О счастье:
— Я был на седьмом небе от счастья, когда рождались Павел, Маша... когда сейчас, хотя и редко, вижу Антона. «На седьмом небе» — это дети, а не роль. Хотя, пожалуй, одна составляет исключение — Хлестаков из «Ревизора», которого я никогда не играл на родине, но играл в Праге. Почему? Это вопрос к Олегу Николаевичу... А дети... Когда подумаешь: а чем я жив? Вот и жив Машкой, Пашкой. Дети, сделанные с любовью, всегда лучше детей, сделанных без любви.

О жизни:

— Я сегодня один из тех, кто живет не по лжи.
Collapse )
Отпуск июнь 2015

Бесы соблазняют свободой запретов?!

11:27 Владислав Гордеев
Наталья Поклонская попросила генпрокурора проверить фильм Алексея Учителя

Экс-прокурор Крыма Наталья Поклонская направила депутатский запрос генпрокурору Юрию Чайке с просьбой проверить еще не законченный фильм «Матильда» Алексея Учителя о Николае II и балерине Кшесинской
Зампред комитета Госдумы по безопасности и противодействию коррупции Наталья Поклонская направила запрос генпрокурору РФ Юрию Чайке с просьбой проверить фильм «Матильда» Алексея Учителя. Об этом сама Поклонская рассказала агентству «РИА Новости».

«В порядке 144 статьи и 146 Уголовно-процессуального кодекса Российской Федерации направили (запрос) на имя генерального прокурора Российской Федерации и в рамках этой проверки, чтобы были назначены все соответствующие исследования», — сказала депутат.

Ранее режиссер фильма Алексей Учитель заявил, что фильм еще не готов. На просьбу прокомментировать этот факт Поклонская ответила, что запрос был подготовлен, так как есть письменные и устные обращения общественности на ее имя.

Днем ранее Life сообщил, что к Поклонской обратились представители общественного движения «Царский крест». Они попросили ее провести проверку художественного фильма «Матильда» об отношениях императора Николая II и балерины Матильды Кшесинской. Обратившиеся посчитали, что имеют дело с «антироссийской и антирелигиозной провокацией в сфере культуры».

Поклонская ответила тогда, что, если «действительно будут установлены признаки оскорблений религиозных чувств православных и пока не закончится проверка, соответствующее исследование этого фильма — а будет проверяться и культурное историческое обоснование, — фильм, конечно же, не пойдет в прокат».​​

Группа в соцсети «ВКонтакте» под названием Движение «Царский крест» создана «с целью противодействия выходу кощунственного лжеисторического фильма Алексея Учителя «Матильда», а также содействия распространению правдивой исторической информации о жизни и жертвенном подвиге Святых Царственных Мучеников в преддверии 100-летия российской трагедии 1917–1918 года».
Collapse )
Отпуск июнь 2015

Директор "Сатирикона": Райкин не извинялся за свои слова о цензуре

Директор "Сатирикона": Райкин не извинялся за свои слова о цензуре
Культура 30 октября, 15:26 UTC+3
Ранее в СМИ появилась информация, что Константин Райкин извинился перед министром культуры Владимиром Мединским за резкие высказывания о цензуре, произнесенные на съезде Союза театральных деятелей

МОСКВА, 30 октября. /ТАСС/. Худрук театра "Сатирикон" Константин Райкин не приносил извинений министру культуры РФ Владимиру Мединскому за свои слова, касающиеся цензуры, так как убежден в их правильности. Об этом ТАСС рассказал директор театра "Сатирикон" Анатолий Полянкин, участвовавший во встрече с руководством Минкульта 27 октября.

Песков не стал продолжать дискуссию по ситуации с Райкиным и Хирургом
Как сообщается на сайте Минкультуры РФ, 27 октября прошла закрытая встреча руководства ведомства с директором театра "Сатирикон" Анатолием Полянкиным, на которой была достигнута договоренность о выделении в 2017 году финансовой помощи театру министерством.
Позже в некоторых СМИ появилась информация о том, что худрук "Сатирикона" Константин Райкин извинился перед министром культуры Владимиром Мединским за свои резкие высказывания о цензуре, произнесенные на съезде Союза театральных деятелей.

Извиняться не за что
"Ни в коем случае встречу в министерстве культуры, которая прошла 27 октября, не надо понимать так, что Константин Аркадьевич перед кем-то извинялся за свои слова. Он по-прежнему считает, что он правильно все сказал по вопросам цензуры и по вопросам творческих проблем, которые возникли у нашего театра в результате недофинансирования", - сказал Полянкин. Он отметил, что "Райкину просто не за что извиняться".

"Никто ни на какую попятную не пошел. А критика Константина Аркадьевича на съезде СТД не имеет никакого отношения к проблеме творческого кризиса в театре, который мог бы наступить из-за нехватки финансирования. Райкин говорил вне ситуации в театре "Сатирикон", он говорил о совсем других вещах", - пояснил Полянкин.
Директор "Сатирикона" напомнил, что "театр на себе испытал несколько проверок прокуратуры спектакля "Все оттенки голубого". "Испытал и борьбу депутата петербургской думы против спектакля "Сатирикона". Мы совсем недавно опять проходили прокурорскую проверку, на нас опять кто-то подал, что мы занимаемся растлением малолетних. Вот это Константин Аркадьевич имел в виду, выступая на съезде. Но это не связано с тем, что сказал Райкин о кризисе в театре "Сатирикон", - добавил Полянкин.

Излишняя эмоциональность
Полянкин отметил, что сам Райкин не встречался 27 октября с министром культуры Владимиром Мединским. Худрук в это время был в Новосибирске и говорил с министром по телефону.
"Я извинился перед министром, а министр извинился передо мной за излишнюю эмоциональность восприятия ситуации. Мы договорились, что министерство найдет возможность финансово поддержать театр. Затем министр позвонил Константину Аркадьевичу, который в это время находился в Новосибирске, и по телефону извинился перед Константином Аркадьевичем за оскорбительное выступление своего зама Владимира Владимировича Аристархова, которое произошло на слушаниях в Общественной палате", - пояснил Полянкин.
Collapse )
Отпуск июнь 2015

беззаконные, экстремистские, наглые, агрессивные

Райкин раскритиковал «группки оскорбленных людей», которые закрывают спектакли и выставки

Руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин выступил на седьмом съезде Союза театральных деятелей России, призвав коллег объединиться, сообщает Meduza.

Райкин признался, что его очень тревожат те явления, которые происходят в нашей жизни. «Эти, так сказать, наезды на искусство, на театр, в частности.
Эти совершенно беззаконные, экстремистские, наглые, агрессивные, прикрывающиеся словами о нравственности, о морали и вообще всяческими, так сказать, благими и высокими словами: „патриотизм“, „Родина“ и „высокая нравственность“.
Вот эти группки оскорбленных якобы людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, нагло очень себя ведут, к которым как-то очень странно власть нейтральна — дистанцируется. Мне кажется, что это безобразные посягательства на свободу творчества, на запрет цензуры», — отметил он.

По его мнению, запрет цензуры — это «величайшее событие векового значения в нашей жизни, в художественной, духовной жизни нашей страны».
«И что сейчас происходит? Я сейчас вижу, как на это явно чешутся руки кого-то — это изменить и вернуть обратно»
, — высказал свое мнение он.

«Я понимаю, у нас довольно разные традиции, в нашем театральном деле — тоже.
Ты можешь сколько угодно быть не согласным творчески с каким-то режиссером, артистом — напиши ему смску злобную, напиши ему письмо, подожди его у подъезда, скажи ему.
Но не надо в это вмешивать средства массовой информации и делать это достоянием всех», — добавил он.
Collapse )
2007

Смех без причины - признак дурачины (с) Народная примета

Вчера мне торжественно вручили грамоту самого счастливого человека в фирме (под лозунгом, что все время улыбаюсь)
На самом деле я не виноват
Привычная гримаса на моем лице, обычно является лишь признаком очередного (не лишенным элементов приятности)
подтверждения гипотезы о том Collapse )